这也是当初尚闳的美术老师，极力推荐她走上这条道路的原因。

不同于小时候被迫练习的钢琴，她的的确确在美术方面，存在那么一点可供兑现的天赋。

而与偏于灰调的实际性格相反，李絮非常喜欢在油画中大量铺陈鲜艳、明亮、暴烈的色彩。

甚至很危险地，她常常会放弃棕土、赭红这种安全色，选择用更有冲突感的柠檬黄铺底。尽管它有相当概率会影响到作画者对后续颜色的判断，继而产生令人不快的色彩偏差。

得益于这种天生的色感。

在最受教授与朋友好评的几幅作品之中，李絮毫无顾忌地使用明黄、赤丹、维罗纳绿、钴蓝、法国朱红这类极明极艳的色彩，构筑出一座座梦境般明亮而奇异的花园。并在画面中间，勾勒出一个背部长满尖刺的透明人。

她给这系列作品，命名为《untitled》。

无题的梦中花园，以及知名不具的幽灵。

李絮不喜欢画肖像，也不喜欢观察人类，尽管这是学艺术的必修课。

渐渐地，这就古怪地演变成了一种标志性的习惯与风格——在撇除专业课规定以外的自主创作当中，李絮只画人的背影。

而抽丝剥茧，回溯至这一系列作品最初的雏形——

李絮拿着一盒初学油画时惯用的温莎牛顿，忽而回头看了言漱礼一眼。