当然现在不是这样了,《电话亭》筹备的时候林楠已经很倾向于港岛或者其他国家了,华影敏感的察觉到了这个信号。

为林楠的电影一路大开绿灯,就连威尼斯的公关也是不计成本。这才有了相对平和的心照不宣的这部关于未来电影的合作。

灯光暗下,电影开始播放。

原版电影的开头,确实是有点意思,说了一些看起来很玄的话,但林楠如果作为观众去看这部电影的话。

开头就是,叽里咕噜说什么呢？这帮黑人和这部电影有什么关系？凭什么这个电话亭就最后一个使用者了？

也别说什么顺着电影的思路看下去了，一路播放下来，纯对抗，纯找茬。

这部电影的节奏是很快也很好莱坞的,甚至可以说，好莱坞的文艺电影,有个很典型的套路，就是他会有一个看起来像神一样的反派。

而这个反派……没错，其实就是神,是god。电影的主角往往就是神要惩罚的羔羊，主角一般来说就是那个具有反叛精神,打破神的掌控的亚当或者夏娃。

林楠拍的时候一开始就是按照了原片的节奏，但拍着拍着，感觉不太对了,于是将反派从一个单一的人，变成了一群人。

是被主角欺骗的所有受害者，像主角复仇，甚至这个复仇是很轻描淡写的，他只需要让主角在全世界面前撕下自己那张虚伪的脸，将真实的自己展现而已。

就算是这样的要求，在主角看来也是无法被满足的，毕竟一个人的面具戴久了，他自己也会忘记，自己本来长什么样，自己到底是谁。

这样一来，警方一时之间找不到嫌疑人这个愚蠢的bug就有了解释，你要怎么找也许不止一位，甚至可能就是看起来和无害的一个正在打电话的白领是自己要抓的犯人呢？