森林会绝迹，城市会消亡，人类会更新换代。

但照片永远都在。

只要他拍下的东西是真实的，是客观存在的，那就是有意义的，这种意义无关题材和形式。

他总以为商业和艺术必须二选一，直到这一刻才开始思考——有些选择，真的非此即彼吗？

一直以来，他像那喀索斯一般，把自己封锁在湖泊里，凝视着自己所认定的艺术倒影，不愿让商业沾染分毫。

背包客可以把兴趣变现，并让更多的人看到他们的热爱，那摄影为什么不可以？

他一直觉得，商业摄影是迎合市场，艺术摄影是表达自我，二者是两条平行线，必须选择其一。

可是他真正喜欢的那些作品呢？那些真正打动他的影像，从来都不只是艺术品。他们同样可能出现在展览、海报，甚至广告中。

如果市场和自我表达是对立的，那这些作品又是如何存在的？

或许，真正重要的不是二选一，而是找到他们的交集。

很多事情并不是非黑即白，成年人最重要的，不是做出什么样的选择，而是让自己的每个选择都有价值。

在商业里留下自己的印记，在表达中融入现实的温度，让每一次定格都有意义。

如果不能打破规则，那就在规则中加上属于他的一笔。

让当下成为永恒，这一直是他摄影的初心。

一周后，程路也给主办方发送邮件，参赛作品的名字就叫做《普罗米修斯》。

画面里，火光跃动，江临的身影模糊，只有被焰火映亮的手臂像在高举着火种。远方的城市轮廓暗淡却温暖，万家灯火映衬着天幕上的星轨，三者被定格在同一个瞬间。

火光与星光交织，城市与星空并存，人类与自然共生。

这就是程路也捕捉到的联结，也是他对摄影的回答。