贺梅：“林晶晶，之前我俗得明明白白，虽然爱逛展览, 可潜意识里, 总是更加偏爱西方画家笔下的作品。只因就算某些派别的作品过于抽象晦涩, 基本上也能从构图和色彩上看个热闹。

水粉画、油画、蛋彩……有的人甚至会用上各种新奇的材料, 比如将沙粒、报纸融合进颜料，又或是干脆拿调色盘作为画布，还有将不同颜色的瓷砖或是珠宝敲碎, 以马赛克的形式拼凑成好看的画作……

反倒是古代流传下来的书法字画, 就算我小时候学过，却也老是没什么耐心，走马观花，或是直接略过不看。”

说到这里, 她顿了顿，刻意卖起关子。

林靖一边为她斟茶, 一边如她所愿地问道, “梅梅现在可有什么高见？为夫洗耳恭听。”

贺梅接过他递来的茶水抿上一口, “后世画展上所能见到的作品, 几乎画面上的每一寸都涂满了颜色。和你一起观山观水, 谈古论今, 耳濡目染这么久, 我的审美水到渠成地有了些许变化。”

林靖伸手折下几朵梅花, 替她插在头上。似乎真的来了点兴致, 他接道，“愿闻其详。”

贺梅：“从某种程度上讲，正是有作画人和赏画人的想象，才使得画作变得有趣。前者苦心孤诣创造细节，后者静观默察发现细节，仿佛在无形中完成了一次对话。

譬如天空、流水，无形却也有形。又如梅花盛开，寻常人总爱画其形，鲜有人会画其影。影子、风的形状，非心思细腻之人静谧观察而不可得，这些体现在画作上，便成为各式各样的留白。

欣赏传统山水画，或许真的需要到了一定年龄才能欣赏。从原来的照样模仿，到山水唯心。画家画什么，笔下的世界便是什么，最终传达的，其实是他胸中的沟壑。于是色彩的有无或许变得不再重要，墨色经水晕染，浓度深浅不一，也能达到形神具备的效果。

‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同。’所站位置不同，看到的风景自然也会不同，千人千解，世人评鉴或许又将其涵义发散，不一样的意趣由此诞生。”

林靖垂眸不语，嘴角却悄然上扬。

贺梅戳戳他，“说起来你可能不信，之前为了博你的注意，我还曾想过送给你闪闪发光的云母粉、金光灿灿的烧箔入画。现在嘛——”她顿了顿，对着他好一通挤眉弄眼，“茶水染绢，植物拓笺也不是不行。”