两秒后，她张口道：“首先有一个基础概念，叫做‘艺术相通’，意思是所有艺术不分类型，本质上可以融会贯通。”

“即我们相信，人们对美的感知是大致相同的，不必额外区分种类。”

“音乐上称为专辑，在服装设计时，我们通常以‘系列’为核心，可选择性非常广泛。”

“小猫，小狗，一棵树，一本书，一首诗，常见的病症，乃至亲情友情、更深刻更抽象的物质，都可以列为主题。”

“回归刚刚的话题，假设我把‘鲸鱼’作为系列关键。你能告诉我一些有关鲸鱼的信息么？或者你对它的想法。”

“鲸鱼。”陈言想了想，“哺乳动物，需要定期浮上海面呼吸。体型很大，靠捕食小型浮游生物为主。每年都会迁徙。”

他没有多做评价，乔鸢接下去说:

“落实到服装上，海洋意味蓝黑色，体型可以是更大面积、宽松的版型。”

“迁徙路线能作为几何图案，也可以设计成衣服下摆、口袋、甚至袖形线条。”

重点在于思维转换。

陈言隐隐摸到了一点边。

“举一个最直观的例子，作家，可以把自己看见的、听说的、经历的一切都转做写作素材。有时只是欣赏完一幅画、走出森林，也能触发灵感，进而延伸出完整的作品。”

归根结底，逻辑是一样的。

艺术没有边界，没有规则。但凡你愿意，你接受，万事万物即可自由地流动变化。

某种程度而言，所谓‘一切有利于我’，当代流行的正向观念亦是类似的道理。

只要你想，只要你用，发生便有助于你。

“听起来挺有趣的吧？”提到设计，乔鸢难得打开话匣，说那么多。

她后知后觉到这一点，笑容便无声收束。

“我可能理解了。”

陈言定定望着她:“关键落在运用。”

比如他参观摄影展，他的专业是信息技术，两者结合，可以尝试找官方合作，利用代码模拟出真实的生物轨迹，搭建交互模型，联手打造出吸睛的现代化项目。