就凭这一点，孙如清相信他一定能带给自己惊喜：“想法确实很好。”

“是吧。”文圣一觉得有点可惜，可逮着机会畅所欲言，“我的方向在讨论的时候说清楚了，被他们抛弃的我编的前奏、桥段、结尾的舞蹈动作都带着水波纹，他们说有点柔，是柔，但不是他们所表示得软弱无力，舞蹈不是越刚越硬越好，而且他们给到我的不是主要部分，能够展示的就那么一点。”

深夜，又是冬日，冷风一吹，吹得脑袋极其清醒。

孙如清把自己的构思分享给他：“前奏是引子，就是个亮相的环节，动作不需要太多，把主题情绪引出来，舞台设计的话，可以有水纹晃荡，让画面更为灵动好看。”

“还得是你。”文圣一想的都是动作，而他明显思维更宽。

孙如清漫步走着：“因为我不懂编舞，就只能在其他方面下功夫。”

“这也是编舞的一环。”文圣一摇摇头，对他的认知深，也就更为欣赏，“跳舞厉害被称为舞蹈机器，没有创造力也不行，在他们把我排挤在外，我其实也想着编了一会儿，主歌副歌两个板块要编好确实难，不能跟他们一样一直塞东西一直放出来，是要收放自如，这都是基于这首歌的调性上，关于每个人的展示更要好好设计，总得来说是一项非常大的工程。”

“我没事的时候也去看了其他组。”孙如清说，“想要给予观众一个有记忆的舞台，边角料要下功夫，舞台有十二个，看多了视觉会疲劳。”

他说的都是重点，文圣一也有同样的想法：“是不是《after school》进度超快，我感觉今天一天他们就能把舞蹈整会。”

“对，整体实力不同，曲风也适合激烈的高难度动作，呈现出来的效果会很爽。”孙如清说，“乱逛的时候我还给《春风醉》提供了一点建议，他们的舞台应该会蛮不错。”

“有好就有差。”文圣一脑袋疼，“我可不想当差的，该怎么在那么强的组合中，突出重围呢。”

孙如清给出正解：“利用道具，道具贯穿我们的整个舞蹈，作为一个强有力的标志。”

文圣一敲了一下脑袋：“我怎么没有想到。”