戏最重要。

实际上, 演员在片场工作的时长没有想象中的那么多, 大部分都是在等待机器和美术、道具组的调试。今天有一个大景要拍，凌爽跟自己较上真了, 把整个美术组摁着折腾。余寻光提前知道了短时间弄不好，便裹着棉袄坐在休息椅上酝酿情绪。

《漫长的孤独》里有大段的对准男主的特写镜头, 这是凌爽一贯喜欢的拍摄手法。由于演员需要长时间暴露在镜头下，所以对于其情绪掌控的要求也特别高。在剧本围读的时候余寻光就这么直接地问过凌爽：“很多导演特意在影片中摄制长镜头，就是为了得奖。”

凌爽也没否认自己的急功近利，“现在也是。”

毕竟欧洲三大那边就吃这一套。那群老白男什么品味，凌爽不要了解太深。

然而这一回他在那种冲奖的欲望下又有了新的想法——这个想法因余寻光而生，也需要余寻光来实施。凌爽知道余寻光的天分，也知道余寻光的能力, 但是从来没有一个人去测试过，余寻光的天花板在哪里。

他想借这个机会试试。

演员拍长镜头容易得奖，是因为这种放大的独角戏能够最大限度的体现出演员的优点，同时也能将缺点表露无疑。在《漫长的孤独》中，孤独的阿金基本上大部分时间都是一个人在忙活。拍这样一位男主，凌爽根本不用做多设计, 因为剧情造成的“独角戏”本来就有那么多。就像前些天拍的，连简单的“听雨”余寻光都要拍三个不同的情绪不同的景，何况是其他？

独角戏一多，对演员的要求就特别大。每一帧镜头，每一个眼神，每一处情绪，为了能够让镜头变得丰富，余寻光都要给到准确且不一样的演法。

可以说，《漫长的孤独》是余寻光这么多年接过的故事情节最简单的男主剧本，同时也是最难的男主剧本。

随着演技经验的积累和加深，余寻光对于剧本的画面和风格方面是有自己的大脑中有独到的理解和设想的。所以只要能调整好，哪怕他9点到了现场，导演磨到了11点才喊开机，他也没觉得有什么。