鲍萍萍忽然开口问，“你说演员，编剧，我们的使命到底是什么？”

这个问题实在是太大了，大到杭澈也不知该如何回答。

她继续自言自语，“刚才这段独白你知道吗？”

杭澈嗯了一声，“契诃夫的《海鸥》。”

“有时候我在想观众是喜欢故事本身，还是编剧和导演加工之后的作品呢？”这也许是作为一个编剧和导演常常会面临的问题吧，“为什么一样的故事在契诃夫和斯坦尼手中的结局大相径庭。”

她会这么提出，杭澈并不意外，这部契诃夫自己的作品《海鸥》，在他的编排下于圣彼得堡首演，结果遭遇惨败无人问津。而年仅两年后，斯坦尼和丹钦科就让《海鸥》重登舞台，场场演出万人空巷，开创了俄国戏剧新纪元，就连莫斯科艺术剧院的标志都是一只海鸥。

“优秀的戏剧导演和编剧，确实有着化腐朽为神奇的力量。”杭澈认真地回答，“但故事本身一定是基础，两者无法割裂。用一方去压倒另一方的行为在我看来，一个忘恩负义，一个过河拆桥。”

鲍萍萍想着想着笑了起来，作者否定编剧，过河拆桥，编剧否定作者，忘恩负义，这个思路倒是第一次听到，可是现在这个圈子并没有什么非黑即白，两方为了利益各自单方面炒作或者联手炒作大有人在。

提到专业领域，舒媚也严肃认真起来，她捕捉到了一个熟悉的人名，“斯坦尼？《演员的自我修养》？”

鲍萍萍有些意外地笑了笑，“看来你也不只是一个花瓶嘛。”

舒媚特别不喜欢她这种蔑视的轻笑，骄傲地仰着脑袋，“别瞧不起人好吗？我也是想成为一名好演员的艺人！”