江晚：“我们的每一次舞台都是对一首歌曲的一次诠释，这一点，我认为，和演员有异曲同工之处。演员的每一部戏，都是对一个角色的一次塑造。

演员在镜头下需要用自己的语言，包括肢体语言在内，让观众感受到角色的情绪，产生代入感。我们爱豆也是一样，在面对镜头的时候，我们也需要将歌曲中的情感毫无保留地呈现在观众们的面前，让观众跟着我们的表演体会到喜怒哀乐。”

“这就是你说的天然优势？”童逸林承认，从这一方面来说，爱豆确实是一种另类演员，虽然大家所在的舞台不同，但是大家都是表演者，这一点是共通的。

但是——

“你有没有想过，关于表演，演员和爱豆之间最大区别是什么？”童逸林问道，但是却没有需要江晚的答案，自问自答道：“是对镜头的处理。我不说太复杂的处理方式，只从大方向上面去区别。演员面对镜头，需要做到的是不看镜头，但是，你们爱豆，如果我没有理解错误的话，你们需要做到抓镜头。这就完全是南辕北辙的两件事情了。”

童逸林的话让江晚短暂地沉默了一秒。

但是，江晚给出反应的时间太快，快到在场的所有人都没有注意到这个无伤大雅的迟钝。

“这一点，不是恰恰好是我们爱豆的优势吗？我们知道怎么样抓镜头，自然知道怎么样放镜头。”

童逸林眼中闪过一丝满意。

先不管江晚之后的表演是什么水平，就这一套说话的水平也足够让童逸林在心底给她多加一点分了。

要知道，他们剧组的主创里面就缺一个对外发言人了。

不过，缺人归缺人，宁缺毋滥这个道理是童逸林一直坚持着的。

如果演技不好的话，照样没得商量。

他的剧组不缺演员，更不缺好的演员。

只不过是等的时间久一些罢了，自带资金，兼任投资人的童导表示，完全没有压力。

“那么，江晚，期待你接下来的表演。”童逸林话音刚落下，就有工作人员竖起一块牌子。

牌子上面没有写剧本，只写了一个词——“清醒的痛苦”。