谷芽看着他捏着笔告诉她怎么白描。他翻箱倒柜，不知道从哪里找了本带插图的书，让谷芽照着上面的人物描。等她学了几日，看着线条粗细一致后，又开始教她怎么把纸喷湿，如何设色。

她想画出能当做缂丝的花样子，就必须要用工笔设色。细细的用墨画出纹样，每一个颜色都要对照着之前的色卡对照，所以她也是画的极其小心。

葛念芙对于织法有所把握，但到底是要费半年工的作品， 她又不得不担忧成品的效果。两人设计的花纹不是布匹整匹满花，这太费工了。况且也体现不出缂丝的灵动精美。

两人考虑了一番，设计出的花样是时下书画当中非常常见的山水图。因为仙门的影响，如今上层贵族都在追求飘逸和脱离凡俗的审美，所用的器物也与仙门登天的追求相契合。崇尚自然，天然，天人合一也就不奇怪了。

而山水图比起花鸟又显得大气几分，对织法的追求也是很高的。谷芽在这方面先摒弃了水墨写意的画法，那个对她们来说还是太难了。

首先写意能化成像齐白石那样笔墨浓淡都浑然天成，就是一个很高的门槛，其次能达到这种渐变的颜色，怕不是要难死葛念芙。

再加上锦缎依旧是布料，要穿在身上，大部分人可能更希望颜色华美些。贵人审美是高雅，但是档次不能低！

谷芽就想到了前世看到的千里江山图。她把大概的样式画了出来。葛念芙看了一晚上。第二天就拍板决定做成这样了。

首先花纹是横版的。布轴展开，千里江山的画卷也徐徐展开。这样对她的难度在于，葛念芙不可能横着坐在自机的一侧。她如果正常坐姿， 是没法确定自己织出来的画面有没有缩短或者拉长的。

这个问题最后让谷芽解决了。他们赶出了花纹样式后，让紫苑坐在右侧，盯着葛念芙和手稿。有错的地方就提醒她。