想要克服自然也简单，那就是练，练到连身体本能都习惯为止。

夜以继日的相处和练习，池惊澜太熟悉站在冰面上的感觉了，就算是闭眼，他的动作也不可能出现一丝变形和不稳定，就连位置也不会出现一丝误差。

冰场的规格都有严格的规定，池惊澜在前两天的练习中更是把这个冰场的细节都刻入了脑海中，即使闭着眼，他也能在脑海中建模复原出来。

于是所有人都发现了，少年虽然全程没有睁开眼，但他在几乎可以说是绕了半个冰场的情况下，却依然能在拉长了尾调的[浪花]落下最后一个音的时候踩上最后的节拍，精准地回到最开始的位置。

也就是冰场的正中央，几乎没有丝毫误差，精准得可怕。

不过在节目进行中，大部分观众们不会马上就感受到池惊澜这个定点的震撼，只是模模糊糊得觉得很厉害，然后在池惊澜的引导中，反而更深得投入了节目的氛围当中。

炫技与沉浸表演通常很难完全和谐统一，但池惊澜却做到了让人完全没有出戏的感觉，究其原因，大概是他根本没想过这是炫技。

在池惊澜这里，所有的动作设计永远都是为了节目表演服务的。

为何闭眼？

因为这几句的歌词意境如此，适合闭着眼去演绎，池惊澜就这么做了。

正因为他这么做了，观众们才能如此身临其境。

失去了视觉，嗅觉和听觉才更加灵敏，闭上了眼睛，于是观众们的眼睛便成为了池惊澜的眼睛，才能看到他描绘出来的那一幅温柔的画卷。

而温柔的固有色之下，是被轻描淡写揭过的千辛万苦。

再一次回到起点，少年依然闭着眼，气质却与一开始不同了。

如果说一开始少年的身影还透着悲伤与孤独，那么两句清唱歌词过后，他也像被晚风洗涤了一般，周身只剩下了平和与温柔。

最初的节目《新芽》，池惊澜用了一整个节目来与黑暗抗争，后面《安卡》里的安娜卡列尼娜，也是在为自由抗争，在献祭了生命的决绝中凤凰涅，那是在描写自己，也是在向那些人宣战。

而之前那些表演滑的节目，他也是用了整个节目来纪念他们阶段性的胜利，来描述他们的成长，来热烈地庆祝。

但这一次，当事情真的要尘埃落定的时候，当他们真的已经看到逐渐升起的太阳的时候，池惊澜却不想在这件事上有更多的着墨了。

苦难终结、沉冤昭雪，是时候该翻开崭新的篇章了。

而新一页的开头，池惊澜想要书写的，是感恩与自信，感恩，是他对冰迷们，对所有爱他的，支持他的人们的感恩，但自信，却不是他的自信，而是华国冰迷们的自信。

所以这一次，池惊澜只用了短短十几秒的时间来叙述曾经，用了简简单单却饱含情感的四句清唱诠释了何谓千帆过尽。

然后少年抬起手，将手背再一次贴上脸颊，如同他一开始开场时的定点姿势一般，只不过相比于之前的眉眼轻蹙，这一次少年表情恬淡、眉目低垂，就像是陷入了一场美好的梦。

这一瞬间，先前的清唱正好彻底落下帷幕，世界就像是被按了静音键一样，绝对的静谧，惹得观众们不由得身体微微前顷，期待地看着冰场中央的少年。

甚至有人在想，池惊澜是要给他们带来一段默剧表演不成？

但下一瞬，所有人都骤然睁大了双眼，像被一记重锤敲在了心头

[AH..AH..AH]

明朗轻快的伴奏陡然从场馆里四面八方镶嵌着的音响中响起，席卷了全场观众的耳朵。

如之前网友们讨论和猜测的那样，池惊澜在之前机场采访说池惊澜说的《红日》，真的是他们经常听的那首经典老歌《红日》。

只不过，从之前的几句清唱也能发现，这并不是最经典的那个版本，而是一个改编了的版本。

与最初的版本相比，少了一份沉重，多了一份轻快。

或者说改编版的那份沉重，都已经浓缩在了前几句清唱之中。

少年打开双手，身体微微后仰，抬起头，修长白皙的脖颈暴露在聚光灯之下，只有喉结处投下了一片小小的阴影。