是从未有过的出格给她带来的背德刺激感，还是命中注定的真正爱情和真命天子呢？安娜觉得是后者。

这一瞬间，从不出格，循规蹈矩的名门贵女，安娜卡列尼娜，突然之间想要豁出去一切，去追寻她生命中可能只有这一次的爱情与自由。

挣脱牢笼的自由。

冰场上，少年的双眼也瞬间明亮起来，眼底的空茫和悲伤一下子就散去了许多，像是找到了人生的意义和目标一般，坚定且充满着期望。

池惊澜并没有去照搬音乐剧，或者电影里面那些安娜饰演者的表演，他为这场短节目定下的基调甚至也不是爱情，尽管无论在哪个改编里面安娜和沃伦斯基的爱情都占据了很大的篇幅，但池惊澜会选择这个节目，不是为了他们那灿烂却又荒唐的爱情，而是为了安娜的挣扎。

她寻找生命意义的挣扎，她追逐爱情，追逐自由的挣扎。

少年表演的安娜眼中，更多的是对自由的向往，对丰富的不同人生的向往。

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，不必去特意迎合主流，只要是真正用心去揣摩的人物形象，展现出来就都是对的。

这就是池惊澜的想法，他从来不会舍弃自己的个人风格，只是很多时候在他的编排下完美地融入了表演和底层逻辑中，人们没有感觉到违和，因此没有察觉而已。

此刻观众们也的确没有觉得池惊澜这样表演展现出来的就不是安娜卡列尼娜了。

反而，在池惊澜踩着复杂的步伐急促地往前滑了两步，表情由暗转明，眼神转变的那一瞬间，他们瞬间就带入了进去。

对剧情的了如指掌不仅没有阻碍他们的沉浸，反而不需要其他任何言语去解释，他们却一下子就意识到了，这是安娜的觉醒。

安娜在心中做下了一个惊世骇俗的决定，然后屏蔽掉身边人们的嘈杂私语，享受起了这场玛祖卡舞曲。

池惊澜目光明亮坚定，踩着脚下的刀刃在冰面上起舞，在炽亮的顶灯照耀下冰刀的刀刃好似也折射出了摄人心魂的光，在洁白无瑕的冰面上镌刻下了一道道他的印记。

因为是全场第一个出场，冰场上只有他一个人的痕迹，清晰无比，人们带着审视的目光去观察，惊讶地发现他们居然挑不出任何瑕疵。

用刃清晰、滑痕整洁又美观，通常他们会用“ 满目疮痍”这种词来调侃赛后的冰面，但此刻他们实在用不出“破坏”这两个字，黑发的东方少年简直就像是在冰面上作画。

池惊澜对于脚下冰刀的掌控，就像是顶尖艺术家对手中的画笔，犹如庖丁解牛，得心应手。

现在越来越多的运动员变得重视跳跃而非滑行，因为跳跃提升起来远比枯燥地滑行容易，进步也更加直观明显，可滑行并不是这样，可能花了大量的时间，却感受不到明显的提升，渐渐的，年轻的运动员们就不乐意在滑行上花费太多精力了。

但在看了不少年比赛的冰迷们眼中看来，滑行才是最基础，最根本的技术。

滑行好不好，在他们眼中其实很明显，这关乎整个节目的质量，但凡滑行有一点不流畅，表演也同样会卡顿，沉浸感一差，观感就掉下去了。

而池惊澜现在表现出来的丝滑又顶尖的滑行技术，就算是放在最后一组也毫不逊色，轻轻松松地就让观众们完全投入了少年的表演中。

但池惊澜带给他们的远不止于此。

几个让人目眩的捻转步，在衣袖最张扬的那一刻，少年瞬间腾空而起。

3A阿克塞尔三周半！

没有漫长前摇，甚至是捻转步进counter接的3A，比之池惊澜上个赛季在青年组时的表现，难度还要更上一层楼。

和音乐剧不同，音乐剧中安娜在跳玛祖卡舞的时候穿着的是华丽深邃的黑裙，池惊澜今天穿的考斯滕的颜色主基调却是终篇里安娜红裙的红色。

却还要更加张扬一些。

因为是男子花滑，款式上比女子花滑的选择要更少，池惊澜也是和设计师争论了很久，才有了现在这一套和主流审美不太一样的考斯滕。

下半身是正常的黑色紧身裤，实际上还在上面增添了一些暗纹，在滑行中若隐若现，增添了一丝华丽和神秘，而真正的亮点基本集中在了上半身。

正红的颜色，类似于中世纪欧洲宫廷风的设计，加上《安卡》的剧情，应该是偏严肃的风格，池惊澜却坚持让设计师镶上了一大片水钻，选用的布料也不是那种厚重的丝绸材质，而是更薄的类似纱织的材质。

同时扩大了衣袖，在束腰下方增加了窄窄的一圈蕾丝边。

没有裙摆，池惊澜就人为创造裙摆。