“圣桑的曲子你可以好好体会一下, 他的创作风格继承了法国民族音乐传统，也有吸收维也纳古典乐派, 前几年也在浪漫社学习过, 对百家音乐流派兼收并蓄, 融入了自己的个人美学, 形成独树一帜的创作风格。”

肖邦带着狗卷荆看乐谱，“弹完整首曲子你感觉到了什么？”

狗卷荆：“创新的古典主义和浪漫基因的结合。”

“有趣又形象的比喻。”

古典协奏曲的三个乐章有固定的模式，以快-慢-快的节奏进行，圣桑把第一乐章调整为中庸的行板，第二乐章变成十分动人活泼的诙谐快板，从节奏上不断增快，层层递进，一步一步将主题情绪推向高潮。

这种创新的模式一经公演大受好评，圣桑也借此名声大噪。

“这也是曲子演奏的难点，”肖邦拿出他带过来的指挥乐谱，这是他从门德尔松那里掏过来的版本，上面有门德尔松自己划下的很多记号。“圣桑是最早打破了钢琴与乐队竞奏传统的人，对钢琴和乐队的配合提出了更高的要求，同时配器丰富、织体轻巧多变，钢琴要展现自己的魅力，也不能脱离了乐队。”

狗卷荆难得再次跟肖邦一起看谱，神情极为认真。

肖邦指向第一乐章的高音区和低音区：“木管负责高音区的骨干音，弦乐负责在低音区作为支撑，而钢琴就要在中音区演奏既是舞蹈也是平衡。”

“不过也不是没有表现的地方。”肖邦翻页到后面展开部的部分：“这里其实可以算作是让主奏钢琴展示和炫耀华丽技巧的华彩，依靠钢琴绚丽的音乐，乐队配合来保持和发展音乐，随着主题的层层展开，独奏的部分越来越灿烂辉煌。”

“所以这里，圣桑给钢琴留下了足够大的挥发余地。”

就像花样滑冰一样，留下了一大片足以让选手发挥的冰场，优秀的选手可以各种炫技让观众目不暇接，不够优秀的，就会留下大片空白，甚至摔得七荤八素。

“这部分很难，小荆。他大概参考了李斯特的技法，采用了大量的半音、全音音节、增减和弦、分散和弦等技巧，但最难的还是这里的音乐色彩变化。”

因为前面的一乐章二乐章已经铺垫好了，在展开部这里，钢琴得撑得住才行，不然就像一口气喘不上来，会听得人很难受。

这是非常重要的乐曲表现点。

肖邦顿了顿，“你的音乐色彩我是不太担心，这部分柴可夫斯基把你教得很好。”

没有人比他更清楚在学习《降b小调第一钢琴协奏曲》，狗卷荆的进步有多大。

不是技巧上的进步，而是更内里的表达。

从那以后，小荆的音乐性的表达就上了一个台阶。

肖邦：“但这部分一定要练好再和乐队合奏。你们和乐队的配合只有两次机会，一共十二个人轮流，这就决定了乐队没办法完美配合你们所有人。”

“所以，这里只能是你去聆听乐队的声音，了解乐队的音乐性格，根据它的特性来调整你的钢琴。”

狗卷荆：“这首曲子的平衡性是个大课题。”

整首曲子，从模式到内容到每个乐曲组的分布，统统都有仔细斟酌考量，处处体现乐曲平衡。

“这也是圣桑的特点了。”肖邦翻了翻乐谱：“平衡性始终贯穿整首曲子。”

狗卷荆又开始撒娇：“一乐章切分节奏的主题旋律好难！”

肖邦：“重音要处理好。”

“二乐章的和弦好麻烦！”

“把握好情绪。”

“……三乐章的节奏……”

“注意流畅。”

狗卷荆瘪了。

肖邦被他逗笑：“或者你也可以在我面前表现连环车祸？”