因而《酒花剑》是一首有着强烈情感的情歌。

“日月不能相消，何以昨日贫苦共度，今日富贵难度？　　盘中棋子未落，发已落，江水滔滔覆身来”

祝安琉接着唱道，他唱的是被背叛后的恨意，然而今日至痛不是源于剑伤，而是源于最开始单纯的爱意。

两位主唱一开嗓就技惊四座。完全不逊色专业人士的声乐能力在登场瞬间便将浓烈的人间情谊泼出，在座宾客莫不为之震撼。

同时身后四人的爵士舞则将整个舞台的带回了那个黄金年代的现场。那时候迈克尔杰克逊红遍全球，所有偶像都在模仿他。侧滑、踮脚、原地旋转……没有数团以往舞台的大张大合，或者过分绚丽的技巧，肢体语言热情奔放而极富个性。

在这个舞台，他们摒弃了受到寒国影响非常重的刀群舞，每个人都设计了不同方向的标志动作，在爵士舞的基础上加入了华国古典舞的要素，模拟出抽刀断水的气势，完完全全是港城的风格。

在场上了年纪的嘉宾欣赏得心潮澎湃，忍不住在表演前端就开始鼓掌。

而比较年轻的嘉宾也饶有兴致地看着来自异国的同辈人表演，似乎从舞台中嗅出不一样的文化气息……

两位主唱唱完被背叛的痛苦后，萧声忽起，似乎被背叛者坠入滔滔江水中，在绝境寻出一种生机。

安肆轮换到中间。

他穿着现代复古装，明明像个失意青年，但握着现代产物的麦克风时，却像剑客在握他的剑。

那时候的歌手演唱武侠曲，根本不需要古装，不需要长发，只要剑意在骨，侠义在心，就是江湖。

作者有话说：

开学快乐！不要像作者一样爱立flag哦！（流泪遁走）

第148章

◎表演中的数团◎

“一瞬间, 身影漂浮沉荡　　悲欢离合留在一方，只剩今宵明月在深深凝望”

安肆的尾音融进了萧声里，仿佛在江水浮沉中终于悟道。他的声色并不清脆, 而是如同千锤百炼的江边圆石一样坚定。他并非一身正气，锋芒毕露的眼眉本就带有掩不去的邪性，但在妆容修饰下少了些攻击性, 让人大胆地放心喜欢。让人想起少年侠客仗剑天涯。或许贫穷，或许孤独，但意气风发不畏艰险。

他穿着长风衣, 下摆会随着舞步划起凌厉的弧度。握着手麦丝毫不影响他的动作发挥, 反而让他巧妙地融入了上世纪歌星的几个经典动作。台下嘉宾看了都涌起深刻回忆，不断鼓掌。

六人一直是边舞边唱，这个舞台，没有明确的主舞主唱之分。当安肆在正在中央唱时, 其余五人就在他周围或半跪或立，众星捧月般将焦点全部集中到安肆身上。

安肆忽然收麦，身法拧转绕圈走位，畅如游龙；不握麦的手掌心旋翻，协调完整, 翻转似鹰。其余人亦如莲花般转化走位, 急促的鼓点急如风吹竹林发出的沙沙声。继而六人站定, 以更高的视角看待这段曾经恩爱的情感, 齐唱道：

“昨日已成往事一梦，江南漠北几人愁　　今日纵使半醉半醒，天山剑气荡寒秋　　笑悲痴意两忘烟霞关”

嘉宾们听到这经典的旋律、柔情豪迈并重的合唱, 整个人就像喝了烈酒一样酣畅。武林间最不缺的就是故事, 故事里最不缺的是儿女情长。然而里面的豁达与快意又给缠绵的爱情故事增添上潇洒的风味。

座位席上的中年男人想起了当年蹲点看剧的兴奋紧张, 与同学论谁才拥有天下第一武功的热血激情，以及被里面爱恨故事深深吸引的痴迷。现在的武侠好像过时了，社会也冷漠了许多，好像再没有路见不平拔刀相助的义勇。人们更关注利益的流动。但这个舞台，让他明白，原来他从来没忘过。

六人的合唱声浑然一体，气势鲸饮江河，每到句尾又缥缈空远，六人的声部分开，如在天上，青云出岫。

一记重鼓点敲下，全场皆寂。

大家的心像绷紧的琵琶弦，等待落下的指尖。这停顿的一秒，好像在出大招前的读条时刻，是只可愕然旁观不可打断的变身咒语，是天意使然，命数如刀。

急促的琵琶声落下，那刻银瓶乍破，摔杯为号。数团成员声声急切的唱词给予滔滔不绝、一浪更比一浪高的听感。

“十年磨一剑，只为今朝来”

齐秋尔现在的唱功已经得到十足的磨炼，舞蹈也完全不虚，多日的练习让他终于追赶上他的队友们。他自翻滚的江水苏醒，嗓音里藏着寒意凛然的剑，意欲拔剑断恩仇。

“此生并非烂柯人，爱恨如何成空，他人所道皆魔道”

戚夜雨蕴含的情感更浓更烈，更痛更苦。他找到曾经的爱人、现在的仇人了，可他能怎么做呢？把那一剑还回去？他舍得吗？在数次自我质问间，已过万重刀光剑影。