关莎愣着确认了很久，确定这六个人是全开麦因为六人把麦递给观众时，那伴奏里确实没有人声这六个人的声乐能力居然能翻新现场的音响设备！她是本地人，当然知道这个广场的音响质量怎么样。这六个人太可怕了！

而且舞台上六人的齐舞不像是真人能演绎的，该齐舞的时候整齐的动作给人舒适的视觉体验，舒展而有力的肢体语言仿佛真的在叙述一首情诗，荡起人心底阵阵波澜。

“我怀表里的滴答声，是我遇见你的心跳声　　雨滴落却不觉得冷，我太用功摔倒也不疼”

这首曲在《镇星高校》里是暧昧场景的插曲，里面的配角有着朦朦胧胧的甜美感情线，唯一用在数团身上是安肆和连杉围观齐秋尔被表白那次。因此又被粉丝称作「狗血必备曲」。

现场的粉丝也会唱这首，但声音小了点，都在专注看舞台。

“出国追星不亏！《滴答声》的首舞台呜呜呜！我以为三专不会有巡演了！”

国内的浪漫家酸成大柠檬。

台上，抒情的歌声和绝美的舞姿，好像在阳光下撑起一把冰伞，全身上下犹如泼水般凉快。精神上的愉悦让人几乎忘记了当地的炎热。

其实数团确实在台上安装了水雾装置。物理降温也是舞台演绎的一部分。所以台下的人越看越舒服，甚至挤进来更多的人。

关莎被这舞台深深震撼，听说数团还有其他经典舞台再也忍不住，和旁边的女士说：“我以后想追他们的舞台！”

“这是当然的啊！”

陌生的粉丝大笑着和她击掌。

……

这场小小的商演似乎在当地引发了不少讨论度。许多当地居民自发地在社交账户上上传这次经历，不少人拍照打卡。偶像团体来这里演出不是一件罕见事，但能引起如此广泛的讨论度还是第一次。

马来希亚的各种媒体，开始关注这支来自华国的偶像队伍。一家媒体做了街头采访，综合给出来的反响属于中等偏上，可以期待新作品，但似乎不是本地人喜欢的模式。

数团很注重反馈，从各渠道得知这条消息时，开会讨论他们的四专第一首单曲的风格。

“我们的四专毕竟要在国外同步发行，还是要注重本土化一点。”白洛克熟练地操作各种国外音乐软件，向队友们展示不同的地区的热榜风格。“马来希亚会接受怎么样的风格呢？”

“大家都是用华语唱，能有什么不同？”戚夜雨不太理解。

“换个角度想。”安肆轻易地找到问题的症结，“我们虽然都用华语唱，但是对于马来希亚的听众完全是个陌生团队，我们要融入更多当地人熟悉的元素。”

连杉突发奇想：“我们用马来语唱歌吧！”

“这么短时间怎么学得会，难道要请人写词吗？”祝安琉直白道，“可我们出道以来的词都是自己写的……”

安肆则说：“最熟悉的元素，当然是复古元素。任何人都有过去。”

而外国华语乐坛的复古元素，可以直接用「港风」两个字来替换。上个世纪九十年代，港城音乐就以盗版录像带的形式在马来希亚华人圈流行。无论是翻唱樱花国的歌曲，还是港城本土原创，上个世纪的港城文娱都填补了海外华人的文娱需要。这是历史因素造成的。所以哪怕时至今日，港城文娱不再占最大份额，海外华人仍然对它保有怀念与喜爱。

做港风复古音乐，不一定要用港城语言。它发展至今，更多的是人们对上个世纪辉煌乐坛的想象，在贫瘠时代对富饶之城的幻想。鼓点会比较机械，旋律较快，好像适合在灯球闪耀的舞厅内边听边起舞。

齐秋尔查找相关资料：“还挺有意思的，我们到时候服装也要向复古风靠拢吧？”

“摇滚，爵士……”戚夜雨一项项罗列会让人有复古听感的编排。

“那先来给四专取名吧！”连杉有些期待，“我们这张专辑的先行曲是复古的话，那其他国家会是什么风格呢？”

“去到当地再说吧。”

“你们要在这么短时间内做出两首歌？”

过来合作的林嘉如和钟博宇都惊呆了。

“港风最近确实比较少见，你们如果能创作的话，说不定真的能拿到好成绩。”林嘉如委婉道，“但音乐沙龙马上要到了，我们要把你们的新歌拿去参选。需要走流程审核，你们能赶得及吗？”

安肆翻看日期，发现离提交日还有十天，于是看向他的队友们。

队友们都心知肚明他的潜台词。齐秋尔向林嘉如解释道：“这点时间对我们来说，已经算是宽松了。”